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帝都魔都活动一览

发布日期:2020-10-28 19:45

  �� 尤伦斯当代艺术中心(UCCA)联合法国文化中心,在“2017年度法语活动节”期间为观众呈现米歇尔·欧斯洛动画片展,放映其7部动画电影。放映结束后,米歇尔·欧斯洛导演莅临现场与观众进行交流。

  �� 编号223的名字,来自王家卫电影《重庆森林》。跟何志武没有关系,原本叫做林志鹏的他,发现223这个数字和自己有着诸多的关联,于是从2000年开始,编号223代替了过去的林志鹏,逐渐与他的摄影、文字、经历一起,为大众所知。“身份是外界给予的标签。”编号223成为了林志鹏的标签,代表着有理想有热爱的人的独立体。拍照、写作、独立出版和旅行,是他生活的四件套,他赋予它们同等的热情,互为补充,缺一不可。旅行,把经历植入摄影和写作;摄影,用独立出版的纸上展览去呈现;写作,保持少年心气更好地体验生活;为了体验生活,必须旅行……

  ��北京海淀区海淀图书城西大街35号3幢一层 中关村创业大街内 言几又书店

  �� 在作品中,作者以朴实平和的文字,讲述着自己童年的无忧时光与青少年时代的阵痛与迷茫,同时也纪录下了那些发生在院子里的喜怒哀乐、苦痛与忧伤。这是一部情感沉郁的书,是一部哲思深蕴的书,也是一部可见作家心魂的书。我们也得以在这个微小的生活空间中,窥见一个时代普通国人的生存风貌。如今,老院的逐渐消失引发了老北京人一种强烈的文化焦虑感,这是整座城市历史的失忆。而这部作品,正是肖复兴先生以一位知识分子的担当,对伴随几代人一起生活成长的老院进行的一次有力度、有温度的历史书写,它为人们留下了一段仅属于这座城市的心曲。 活动现场将会安排作者签售环节。

  �� 应北京德国文化中心·歌德学院(中国)邀请,“德国最善辞令的音乐经纪人”(《柏林日报》)贝托尔德·赛里格将来到北京举办讲座,介绍音乐产业中最为重要的方方面面。讲座结束后,他还将和中国DJ张有待一道,探讨音乐产业的最新商业模型,分析音乐巡演、唱片公司、版权和赞助领域的运作模式,展望中欧两地音乐产业的未来。

  �� 2017年3月26日,我们相约北京大学心理健康教育与咨询中心副主任徐凯文博士和《我的父亲是LOSER》作者乔淼,一起共谈: 破解弗兰肯斯坦之咒 ——从“没得选的原生家庭之伤”到“自由之路” 。

  1、中国家庭之伤:不在场的父亲与高控制的母亲(以乔淼为案例,原生家庭如何塑造人)

  �� “匠意营造:中国传统建筑”系列讲座由乡村文化保护与发展志愿者协会(RCRA)和国图讲坛联合主办,C沙龙协办,将从2017年2月起每月推出一期传统建筑主题讲座,以期弘扬中华营造文化,传承“工匠精神”,响应让建筑遗产“活起来”的时代诉求。在倡导生态文明的当下,文化多元之价值获得了前所未有的推重,适应不同地域自然、人文环境的中国传统建筑也在现代化的浪潮中变得岌岌可危,亟待保存。本系列讲座旨在向公众展现中国传统建筑之伟大成就、匠心意蕴和社会、文化价值,以期为建筑遗产的保护传承贡献一点力量。

  �� 在未来,每个人都将成名 15 分钟——安迪 · 沃霍尔的理论正在当代逐步成为现实,这也是「15 分钟演讲」名字的由来。「15 分钟演讲」的主讲人皆有占据主舞台 15 分钟的权利,凭自己的演讲技巧与演讲内容吸引观众围观及参与。 本次「知乎盐Club」邀请的演讲、对谈等环节的嘉宾是知乎的优秀回答者以及在各行各业备受认可的专业人士,如“社会化营销大神”金鹏远到“新锐导演领军人”邓科,从“空间设计大师”青山周平到“德高望重的文青教父”梁文道,从“国家博物馆讲解员”何森堡到“前卫旅行社区”蚂蜂窝等等。这场以“知识”为名的大会是知乎每年最大规模的线下活动,知乎上来自各行各业的用户们纷纷从全国各地来此,开启属于他们的“知识”大聚会。而在这场聚会,他们可以在经典的「15分钟」遇见最新奇的知识,在妙趣横生的互动展示和现场演出中与科技、文艺碰撞,享受一场跨领域的“知识”盛宴。

  �� MS童乐园是北京民生现代美术馆为支持和促进儿童艺术教育打造的系列公教活动。“饰墙”是“沈远:无墙”展览期间,北京民生现代美术馆策划的儿童公教活动。指导老师带领孩子们参观展览后,首先让孩子们用此次艺术展的元素之一铁丝共同制作一面墙。然后老师再指导孩子们,提取此次展览中感兴趣的物件和符号,进行作品的创作。最后再将孩子的作品放在里面,共同组成一面艺术的童趣墙。

  预约方式:编辑信息(姓名+手机号码)发送至北京民生现代美术馆微信公众平台

  ��北京市朝阳区来广营东路费家村艺术工作室8号院2排8号 红门驻地工作室

  �� 我们身边的小小少年——福仕德正面临毕业前的迷茫,他接受了莫非斯托教授的指导,踏上了寻找马甘泪的旅程。一路上他踏过玫瑰遍地的古城魏玛,统治过生命泉水濒临干涸的神秘古堡,在穿越了被瘟疫威胁的漫漫沙海之后,终于在海边的乱石滩里寻找到了安宁。在远方天堂鸟环绕飞翔,夕阳鲜艳如血的小岛上,成功与失败不再有着明显的界限。而在他梦醒时分,现实又沉沉的袭来。

  �� Katie goes to Tokyo是瑞典女孩Kathrine Bergström的单人乐队,此前她曾玩儿过朋克,而后独自创作,单飞出专辑。这个出生在瑞典北部谢莱夫特奥的女孩拥有浅金发色,灵动面庞,与至美嗓音。她的音乐旋律感极强,如浮光掠影,极致甜蜜,纯粹清新。

  �� 一年休息之后,Santo Chino带着他一大箱新搜集的老唱片回归夜生活了!从 disco 到 迷幻灵魂乐,以及火辣辣的 funk 与老牌摇滚 ,一律黑胶!!!这有什么好大惊小怪的,只是经典永垂不朽罢了。santo chino是一名来自迈阿密的dj,音乐风格以funk, soul, schizoid electronic和disco为主。这座热带城市的历史在他热情的流行节拍中慢慢展开。他在上海度过的这些日子里也不乏迈阿密式的派对热情,他自己的工厂派对,神秘的sunday night disco night派对,madonna summer派对,以及他与上海的banana dj每周日在dada酒吧策划的santos sunday disco派对。他也常常以嘉宾dj的角色的出现在the shelter庇护所,mao club、lola等酒吧的派对现场。从1998年就开始dj的他绝对堪称老将,并且持续活跃于舞池与人群之间。

  �� 本次“观众”论坛希望在当代艺术社区内开启对线世纪的语境中如何重新考察“观众”在概念的变化,当下的“媒体社会”对观众的构成、机构对他们的认知以及和他们的互动,又有着怎样的影响。此外,以博物馆为首的机构将如何面对新的挑战,通过项目安排与特定计划来接纳观众的参与。论坛将包含一场发生于上海种子远景之丘的专题研讨会,从多个角度探究这些问题,研讨会将从中国的实践现状,同时也会将更广泛的世界纳入其中。除了主题讲者,全国各地身处探索前沿的独立策展人、研究者、博物馆馆长、媒体代表和从业者将共同参与小组讨论。

  �� 赤木明登(Akito Akagi):日本当代漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一赤木明登本是一个学哲学出身的编辑,二十六岁时,被角伟三郎的漆器打动,带着家人去了轮岛,拜师学艺。按她太太的话说:“某天下班,突然告知我要去做漆器师傅,然后就辞职,一家人搬到轮岛去学手艺了。”赤木明登的漆器,与常见漆器如镜面般闪亮、描着金色花饰的豪华气质不同,大多是日常使用的漆碗、漆盘、食盒,外观质朴,漆色幽微深邃,质感细腻,有种令人难忘的独特气质

  �� 录像语言所具有的“纪实性”与“虚拟性”相结合的特点,影像是宋冬一直在使用的表达方式之一。他曾说:“技术的普及化和摄像设备的日常化,以及艺术创作的民间化和业余化,改变了对录像艺术的定义,而这种定义还会被不断地刷新……运动的影像已经深入到了我们的日常生活,并改变着思维方式和认知方式。”影像的泛滥,使普通人的身份从单纯的观看者变成了观看者、记录者和被观看者。《疑犯追踪》、《黑镜》等科幻影视作品向人们展示了当记录影像的“老大哥”无所不在、记忆影像可以被随时回放检索、视觉精度和角度远远超过肉眼能达到的标准时,我们的新闻、法律、人际关系等等将会随之发生怎样的变化。又或许影像对生活的侵入已经发生了,你是否察觉到了呢?

  �� 在“宋冬:不知天命”的展览中,《宋冬馆》这个装置作品再现了“穷人”以其智慧与生命力争取生存空间而构筑的民间建筑。宋冬解释说:“为什么人要住房顶上?原因很简单,因为他实在没有地方住。于是先给鸽子盖一个房子,过两年把东西存上去,再过两年自己住在上面,再过两年鸽子少一点,再过两年政府做面子工程,要把房子拆了重修,他告诉大家我曾经在这里住了十年,你现在要解决我住的地方。就这样,鸽舍变成了永久性住屋。”中国的“另类建筑”是怎样“生长”出来的?中国当代建筑有怎样的纷繁图景,建筑背后又有怎样的社会实情?本次讲座,讲者一方面将介绍中国建筑在九十年代初的先锋性与实验性,另一方面又指出早期实验性建筑的空想与不适应,以及如何在后来与国情契合。

  �� 本次讲座,着重以主讲人董冰峰在过去十多年参与的国内美术馆及替代艺术空间的工作经历与案例为主要背景,尝试探讨以下4组议题:

  来试图回应当下中国的美术馆发展与专业建设丶艺术史研究与跨学科知识网络的可能,包括更为现实意义的,作为公共空间的美术馆与强调开放民主参与意识的公众之间的张力和对话必要。

  �� 本次“观众”论坛希望在当代艺术社区内开启对线世纪的语境中如何重新考察“观众”在概念的变化,当下的“媒体社会”对观众的构成、机构对他们的认知以及和他们的互动,又有着怎样的影响。此外,以博物馆为首的机构将如何面对新的挑战,通过项目安排与特定计划来接纳观众的参与。论坛将包含一场发生于上海种子远景之丘的专题研讨会,从多个角度探究这些问题,研讨会将从中国的实践现状,同时也会将更广泛的世界纳入其中。除了主题讲者,全国各地身处探索前沿的独立策展人、研究者、博物馆馆长、媒体代表和从业者将共同参与小组讨论。

  �� “玻玻璃璃实验室”活动是上海玻璃博物馆为7-10岁儿童打造的集知识讲解与动手体验相结合的科普教育活动,从日常生活中与化学相关的知识点入手,每一期活动围绕一个主题,由3-4个实验组成,在志愿者的讲解与带领下,小朋友们按照步骤自己动手操作。玻玻璃璃实验室第27期由复旦大学化学系的志愿者精心准备,本期的主题为“变幻莫测的金属”,具体有哪些好玩的实验呢?快来报名参加吧~

  �� “穿越诗空画今天——孩童诗词创新工作坊”由龙美术馆 X 少年创造派,邀请孩子以中华文化高峰期的宋元艺术为灵感,经过系统的设计思维训练,将无形创意转化为有形诗画。该活动分为两个场次,在两次工作坊中,学员将充分打开脑洞,从艺术解析、到团队创作、再到个人创作和亲子共创,并拥有人生第一部诗画集合。

  活动详情:-宋元作品导览及欣赏-画作欣赏及诗韵解析-团队分组及共创-团队诗词龙虎斗

  �� 2017年3月25日上海当代艺术博物馆(PSA)、世界自然基金会(WWF)、Mobike 三强联手,将结合“地球一小时”全球性活动,为保护地球,帮助减少环境污染,让更多人有机会亲身参与环保并关注地球健康,让我们生活的城市更美好。本次2017年“地球一小时”系列活动中,PSA与鹦鹉螺共同推出了“天台计划(Roof Project)”。

  ��上帝无所不能,创世纪的7天里创造山川河流、草木鸟兽、宇宙万物...如果我是上帝,我会创造出什么呢?让我们刘麟老师的带领下,尽情发挥想象与创意,打造属于你的小小天堂...

  �� 关于英国书屋剧院 Chapterhouse Theatre Company:英国极负盛名的巡演剧团,成立于1996年,创始人和艺术总监理查·梅恩曾为英格兰遗产部、林肯莎士比亚剧院创作了大量作品。剧团成立初期以莎士比亚作品为主,处女作《罗密欧与朱丽叶》首演于美丽的都铎王朝赫斯特蒙苏城堡。作为在英国本土观众人数最多的演出剧团,书屋剧院在英伦三岛和爱尔兰单一演出季观众人数逾10万。书屋剧院的英伦女性经典系列包括《呼啸山庄》、《傲慢与偏见》、《情感与理智》、《简·爱》和《艾玛》五部作品,在英国国内广受追捧,被媒体誉为夏日里最纯粹的英式享受。《傲慢与偏见》和《简·爱》将于2017-2018演出季来华。

  ��第三届 Art Central 于3月21日至25日在香港中环海滨活动空间举行,并于3月20日举办了贵宾预览。本届展会有超过100间国际画廊参与,分布在“艺坛万象”(Central) 和“新晋菁英”(Rise)两大展区,展出多位国际和亚洲艺术大师以及重点推介的新锐艺术家之作品。今年的参展画廊中,百分之七十五来自亚太地区,包括水墨、纺织艺术、摄影、新媒体以至街头艺术等作品。并有装置荟萃,MUMM 新媒体艺术 ,表演 X 4A,讲座多个栏目同时进行。具体讲座安排请关注 Art Central 网站。

  �� 2017年巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)汇集了全球34个国家及地区的242间画廊参展。除了再度回归的画廊之外,本年度的展会新增了29间首度参展的画廊,其中10间来自亚洲,10间来自欧洲,9间来自美洲。在展会单元设置方面,除了延续了往年的“画廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“光映现场”和“艺文出版”几个展区之外,本届香港巴塞尔艺术展香港展会首次新增了“策展角落”展区,将风格迥异的展览分布在展场的不同角落。

  �� 雷德蒙·恩特威斯尔,1977出生于伦敦。他的影像作品试图对近代历史重新想象,通过重现、重建和重生素材,展示现实的抽象和原型;运用纪录片以及抽象电影制作模式,审视历史浪潮中的社会变迁。曾获提名贾曼奖,他的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特英国、PS1 MoMA等艺术艺术机构及各大电影节展出。本周日在时代美术馆,雷德蒙将分享他的创作历程,以及展示他最近完成的两部作品《纪念碑》Monuments以及《穿行》Walk-Through。

  �� 来自北京两支低调而又不常见的乐队 TOW 和 The Molds 首次南方小巡回,从早春的广州出发这两支只有现场 bootleg 录音的乐队,都是第一次来到南方,如果说我们没有体验过 D-22 的场景,那麽这次请来看看在 D-22 远去之后,各地的场景联动起来的样子吧。TOW是杨帆(ourself beside me)与刘舸(The Molds)在去年成立的新组合,在两位成员具有强烈个人风格的演奏中,简约的鼓机节奏散漫地步进。杨帆的轻灵与刘舸的沉郁让看似结构松散的曲子变化多端,exotic 感十足。The Molds 则是经曆了多次成员的更替,一直没有出过一张正式的专辑,却总感觉他们有着一批狂热的追随者。虽说根源摇滚、The Cramps 还有 Elvis Presley 是主唱刘舸的挚爱,所以有了 The Molds,但更多的可能是刘舸自己的独行浪子气息加上他对 Jesus and Mary Chain 等乐队的喜爱,让 The Molds 带上了的潇洒但是又隐约透露着危险的感觉。

  �� “西蒙·丹尼:真·万众创业”现已在深圳华侨城创意文化园C2空间预展中,其中以实践与创新应用为特点的创客文化也是被探讨的主题之一。作为此次系列公共活动之二,我们邀请“麦高创想家”的体验师带领大家,将寻常的厨房材料发明出乐趣无穷的导电面团,让大家在学习电路时可以放弃复杂的面包板和危险的烙铁,能够用手轻松捏出电路。

  �� 原创设计与商业落地并重历来都是深圳时装周的关键词。深圳时装周自诞生起,同期举行的SHOWROOM 就将转瞬即逝的秀场延伸,通过静态展示汇集超过百位设计师和品牌的最新设计作品。今年,时尚创意主题SHOWROOM如期而至,提供丰富的品牌资源,将为每一个关注时尚的人士和机构搭建对接平台。本次活动将在深圳设计创意地标之一——华·美术馆呈现。SHOWROOM共分三层,总面积接近2600平方米,超过200家国际国内设计师将在这里展示其最新的设计精品,打造艺术与时尚的跨界。

  �� 本讲座首先回顾1960年代西方对现代主义城市规划展开强力批判的两部经典著作:简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》与阿多·罗西的《城市建筑》。讲座试图说明,西方规划和建筑界在1960-80年代对现代主义城市规划进行的系统批判,转而追求以人文、社区和过程为本的城市发展思想和方法,这些经验仍对当代中国有巨大借鉴意义。讲座进而弘扬一种称为“城市针灸”的空间实践模式。现代主义规划师喜好宏伟的城市愿景,热衷于对城市大拆大建,如同外科医生对人体做大卸八块的手术。相形之下,本讲座介绍一批在世界各地长年进行“城市针灸”的规划师、建筑师和政治家。他们偏爱对城市进行小尺度,有精准定位,可在短期见效,并能起催化作用,引发城市连锁反应的空间干预。类似中医针灸,通过点穴可打通人体经脉,“城市针灸”意在为城市疗伤,通过疏通城市中的各种“阻塞”,催发出积极的空间和社会转变。

  �� 历时三年创作的新书《叶锦添的创意美学:流形》中,叶锦添谈论了多年来在电影、舞台、装置艺术、影像等各领域的创作历程,也透露了自己对于时间、空间的认识和最近对于“新东方主义”美学的思考,更以感性和思辨的笔触,回顾了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源。通过对个人与记忆、当下与历史的探求,让艺术创作穿越时间与空间,将传统与未来、东方与西方结合。

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